interview – Blue Roots Official

Exclusief Interview: Sean Gormley, Creative Director Wrangler

koen kuik — Fri, 26 May 2017 07:34:47 +0000

Onlangs bracht Sean Gormley een bliksembezoek aan Amsterdam. Hij is Creative Director van Wrangler, een merk dat bekend staat als één van de klassiekers in de denim wereld. Wrangler werd bij het grote publiek bekend doordat het als een van de eerste merken celebrities ging kleden, en met name cowboys. De jeans die ze toen ontwikkelden, de 11MWZ, wordt anno nu nog steeds gemaakt.

Wrangler en kunstenaar Peter Max, die je kan kennen van de psychedelische Woodstock Festival posters, zijn eind jaren ’60 een samenwerking aangegaan. Uit die collectie heeft Wrangler een nieuwe collectie ontwikkeld die in slechts een paar winkels in Europa verkrijgbaar is. Droog Design te Amsterdam is er één van en daar ontmoeten wij Sean Gormley. Een frisse jonge gast, maar nu al hoog geplaatst binnen Wrangler. We herkennen onszelf direct in hem: selvedge denim, spijkerjack, gympies: Sean deelt onze passie voor ‘het blauw’.

v.l.n.r: Jeroen Bredewold, Sean Gormley, Cyriel Marijnissen, Koen Kuik (Foto: Blue Roots Official)

Je jasje ziet er bijzonder uit, wat is het precies voor jasje? “Ja, dit is een heel bijzonder ding! Dit is een originele Wrangler 11MJ jacket. Ik schat dat hij uit eind jaren ’40, misschien begin jaren ’50, stamt. Het is zo’n 70 jaar oud dus! Dit is echt mijn meest dierbare kledingstuk. Ik ben er heel voorzichtig mee, maar vandaag is een bijzondere dag. Deze broek is trouwens ook nergens te koop. Het is de stof van de Peter Max collectie, maar ik heb hem zelf laten maken. Ik wilde een beetje een skinny fit en dat is dit geworden. Dat is echt een voordeel van bij Wrangler werken hoor. Ik ben hier echt heel blij mee.”

Sean glundert vol trots als hij vertelt over zijn studietijd en stages. Het is duidelijk dat passie en beroep naadloos in elkaar overgaan.

Weet je nog wat je eerste spijkerbroek was? “Wow, dan moet ik even denken hoor. Ik gok dat mijn eerste jeans gewoon een oude Levi’s van mijn vader was.”

Hoe ben je in de denim beland dan? “Ik studeerde mode. Voor mij was ‘denim’ de beste manier om met de modewereld te connecten. Het is zo’n dagelijks materiaal, dat iedereen in zijn kast heeft liggen. Ik kon later stage lopen in London en Turkije, en daar heb ik het meeste geleerd over denim. Inmiddels ben ik 11 jaar designer. Mijn hele leven staat nu in het teken van denim. Niet alleen door mijn werk, maar ook de zoektocht naar vintage denim is een echte hobby van me.”

De volgende 4 stellingen passen heel erg bij Blue Roots. Als jij zou moeten kiezen, wat zeg je dan:
Bier of Whiskey? “Haha, bier!”
Dry denim of prewash? “Dry denim.”
Retro of nu? “Retro.”
Boots of sneakers? “Ik ben heel erg van de boots, maar loop de laatste tijd veel op sneakers. Maar als ik moet kiezen…. de zomer komt er aan, maar toch zeg ik dan: boots.”

Wrangler and Peter Max collaboration 2017

Peter Max en Wrangler werkten eerder samen eind jaren ’60. Deze nieuwe collectie bevat replica’s uit die collectie. Waarom heb je gekozen voor precies deze items? “We keken terug op die collectie en zagen dat daar echt iconische items tussen zaten. Onze jeans, onze western-jackets, de bekende overhemden, maar dan samengesteld met verschillende kleuren denim, of verschillende soorten stoffen zoals corduroy. Voor ons als merk is het heel belangrijk om onze afkomst te eren en te behouden en uit die 70’s collectie tilden we de meest iconische items naar het heden. We willen deze iconische stukken met een fashiontwist zichzelf opnieuw laten bewijzen. Ze zijn representatief voor ons als merk, waar we voor staan en waar we vandaan komen.

De jeans zijn bijvoorbeeld heel interessant. De stoffen ogen vrij clean, echt een beetje die 70’s look. De stoffen zijn stuk voor stuk voorgewassen en vervolgens hebben we met die verschillende stukken de jeans in elkaar gezet. Mijn favorieten van deze collectie zijn echt die “denim mixes” en ik hoop dat we dat heel veel gaan zien deze zomer.”

En is er bewust gekozen voor slechts 3 verkooppunten wereldwijd? “We verkopen het nu alleen in Amsterdam, Parijs en Milaan, het is dus erg exclusief, maar het is ook heel moeilijk om te maken. Het is erg arbeidsintensief. Dit is de eerste collectie, maar we zijn wel van plan om de volgende collecite iets breder te trekken en op meerdere plekken te verkopen.”

Even over jou eigen carriere in de denim industrie. Wat drijft jou? “Ik zat al in de modewereld, maar pas toen ik me toespitste op het design van de denim, raakte ik het meest enthousiast. Ik ben ben helemaal weg van al die details. Als designer voor heren, draait het allemaal om principes en gedragsregels. De kleur, de slijtage, de vorm, maar ook de allerkleinste details zoals het aantal steekjes per centimeter, de vorm van de broekzak, de lusjes, noem maar op. Al die bouwsteentjes moeten kloppen om een goede broek te kunnen garanderen. Je maakt een hoop belabberde broeken, voordat je er eentje hebt die goed is.”

Wrangler and Peter Max collaboration 2017 (Foto: Koen Kuik)

Wrangler and Peter Max collaboration 2017 (Foto: Koen Kuik)Bewaren

Bewaren

SIGNE: een duurzame combinatie van mode en kunst

koen kuik — Wed, 21 Dec 2016 07:00:40 +0000

Eind april spraken we Sven in zijn woonplaats Delft over zijn werk bij de Rode Winkel, The Stranded Sailors, zijn passie voor mode en kunst en de behoefte om zichzelf uit te drukken. Vorige week lanceerde hij zijn eigen kledingmerk SIGNE. We vroegen Sven naar het ontstaan van dit merk en wat hij er persoonlijk mee wil bereiken.

SIGNE is meer dan een kledingmerk. Met welk doel ben je SIGNE gestart?

Ik ben SIGNE gestart, omdat ik al langer vorm wilde geven aan het idee van een (verantwoord) merk starten. Doordat ik een paar jaar vrij actief ben geweest in ‘de mode’ heb ik voor mijn gevoel zoveel inspiratie verzameld en daarop een visie gebaseerd dat het echt voelde alsof ik me op die manier moest gaan uiten. Ik creëer voornamelijk vanuit een soort eindeloze drang naar zelf-expressie dus dit is daar een goed voorbeeld van.

En op welke type consument richt je die visie?

Niet per se voor een type consument, daar geloof ik niet zo heel erg in. Ik geloof dat als je vanuit je gevoel iets moois start, dat mensen dat uiteindelijk zullen waarderen omdat het echt voelt. Ik hoop dat SIGNE een breed publiek zal aanspreken, omdat ze zich wellicht thuis voelen in de visie van het merk.

Met SIGNE komen twee passies van je samen: mode en kunst. Hoe komt dit in je producten tot uiting?

Mode en kunst komen samen door elk detail van het merk (van de fotografie tot de verpakking van het product) te voorzien van hetzelfde gevoel. Dat doe ik vanuit een bepaalde esthetische visie op creatie.

Foto: Sven Signe den Hartogh

Je hebt ook een sterke visie op duurzaam ondernemen. Dit is een belangrijk uitgangspunt voor SIGNE. Hoe bereik je dit?

Door altijd samen te werken met de juiste partijen en organisaties die dezelfde belangen behartigen als SIGNE.

Gelukkig nemen steeds meer (grotere) merken maatschappelijk verantwoord ondernemen serieus. Welke merken inspireren jou hierin?

Gelukkig wel inderdaad. Het is fijn om te zien dat er steeds meer bewustwording is voor dit soort serieuze zaken. Kuyichi inspireert mij hier heel erg in, een prachtig merk wat door de jaren heen ontzettend is gegroeid en nog steeds een sterke visie heeft op het maken van verantwoorde kleding.

Welke vormen van duurzame productie zou je in de toekomst overwegen voor SIGNE?

Ik ben erg blij met hoe we nu onze eerste basis collectie hebben uitgebracht. We zorgen ervoor dat in elke tak van de productie niemand wordt benadeeld of uitgebuit. Dat geldt voor zowel mens, dier als aarde. We zorgen ervoor dat we alles zo efficiënt mogelijk produceren en dat we gebruik maken van mooie stoffen die op een eerlijke manier zijn gesourced. Ik kijk ontzettend uit naar de toekomst waarin we meer manieren kunnen vinden om op een eerlijke en schone manier mooie producten kunnen creëren.

Met SIGNE streef je naar inspiratie en educatie. Op welke manier wil je dit bereiken?

Ik denk dat de eerste stap van verandering altijd bewustwording is. Bewustwording van het feit dat wij als mensen keuzes hebben die wel degelijk impact hebben op de toekomst. Naar mijn mening is het feit dat we met z’n allen op deze prachtige planeet wonen niet iets wat we voor lief moeten nemen en al helemaal niet zouden moeten misbruiken. Ik ben ervan overtuigd dat het belangrijk is om bewust te zijn van de keuzes die we maken en niet vanuit egoïsme te handelen.

Onze keuzes hebben (vaak) impact op het leven van andere wezens die hetzelfde geluk verdienen als wij (lees: mens EN dier). Ik streef ernaar om met SIGNE te inspireren door een kwalitatief mooi merk te bouwen met als fundering hoogwaardige kunstzinnige en visuele uitingen, een goed oprecht verhaal en het meest belangrijke: eerlijke en duurzame kleding. Ik wil mensen inspireren om na te denken voordat ze iets kopen en bewust te worden van het feit dat je niet zomaar iets moet kopen enkel omdat het mooi is. Dit doe ik door een sterke focus op onze productie te leggen en daarmee altijd transparant te zijn. Zo wil ik mensen inzicht geven in hoe het ook kan. In het algemeen hoop ik mensen te inspireren door onze visie op creatie.

Foto: Sven Signe den Hartogh

Daarover gesproken: met welke ontwerper of artiest zou je graag eens samenwerken en waarom?

Dat zijn er een paar. Eéntje kan ik nog niet teveel over zeggen, want met een beetje geluk wordt dat ook werkelijkheid. De andere is Hedi Slimane, een geweldig getalenteerde kunstenaar die jarenlang ontzettend belangrijk was voor merken als Dior en YSL. Ongelooflijk hoe hij zowel de creative director was en alles fotografeerde.

De eerste collectie van SIGNE bestaat uit een reeks t-shirts, een long sleeve en tote bags. Waarom heb je hiervoor gekozen en wat kunnen we in de toekomst verder nog verwachten?

Voor de eerste collectie heb ik gekozen voor een minimalistische uitstraling met zachte maar krachtige kleuren. De kleding bestaat uit tijdloze basics die niet gericht zijn op trends. Hiermee wil ik een breed publiek kennis laten maken met SIGNE. In de toekomst wil ik de basiscollectie uitbreiden met andere variaties in basics (qua ontwerp, kleur, etc.) Maar de droom is wel om echt kleding te gaan designen samen met ontwerpers en echte collecties te maken. Hopelijk kan ik hier snel meer over vertellen.

Foto: Daan Freriks

Misschien is niet alles aan bod gekomen, wat wil je nog graag kwijt?

First of all, super bedankt voor dit artikel! Wat ik graag nog wil delen is dat mensen vaak aan mij vragen waar The Stranded Sailors is gebleven. Veel culturen hebben mythes en legendes die vertellen over helden of andere personages die sterven en dan weer terug komen tot leven. Wanneer ze opnieuw het leven betreden is het echter niet hun vroegere zelf, maar een andere vorm, bijvoorbeeld dieren of planten. Het concept van reïncarnatie, een terugkeer van een geest of ziel in een aardse vorm, is gebaseerd op de overtuiging dat iemands ziel blijft bestaan na de dood en kan transmigreren of verplaatsen naar een ander levend wezen. SIGNE is de reïncarnatie van The Stranded Sailors, een andere vorm maar dezelfde ziel

Graag gedaan Sven en onwijs veel succes met SIGNE. Wij zijn in ieder geval fan! Ben jij dat ook na het lezen van dit artikel? Neem dan snel een kijkje op de website en bestel zo’n toffe tee!

Foto: Daan Freriks

Een bijzonder jeansmerk; Naked and Famous

Admin — Thu, 24 Mar 2016 08:00:51 +0000

De naam is al interessant, een halfnaakte blondine als patch
èn ze maken verdomd zware selvedge jeans met als motto;
‘Gegarandeerd oncomfortabel of je geld terug’

NAKED AND FAMOUS

Dit jeansmerk is overgewaaid vanuit Canada en is in 2008 opgericht door Brandon Svarc, die onder het moederbedrijf van zijn opa de weg is ingeslagen van pure kwaliteit en plezier.
Zo concentreren ze zich geheel op hun eigen concept en laten ze weinig invloeden van buiten toe.
Geen trend – en zeker geen imago invloeden.
Dit is waar hun naam en patch dan ook op is gebaseerd. Want in 1950, was de perfecte blondine hèt modebeeld dat de wereld overnam. Om dit beeld een hak te zetten, verschenen dergelijke ‘pop-art’ beelden die de blondine als een grap illustreerden.
Ook Naked and Famous wil de huidige modewereld wakker schudden door de focus op product en kwaliteit te houden, in plaats van artikelen duurder te maken omdat ze door bekendheden worden gedragen.

Om kwaliteit te garanderen gaan ze naar Japan, als inspiratiebron maar vooral om stoffen te selecteren die hoofdzakelijk worden geweven op traditionele machines. De productie van de jeans behouden ze in eigen land.

De grootste inspiratiebron voor Naked and Famous is hun eigen kinderlijke fantasie en creativiteit.
‘Als voorbeeld, toen ik kind was, had ik glow-in-the-dark stickers op het plafond van mijn slaapkamer. En daarom hebben we een glow-in-the-dark jeans gemaakt!’. Aldus Brandon.
Op deze manier heeft Naked and Famous, naast hun ‘reguliere’ collectie, ook een arsenaal aan projecten. Die stuk voor stuk aantonen dat dit merk enorm veel plezier beleeft aan denim.

– Thermo jeans, die kleurt naar de temperatuur.
– Snowpant jeans, gewoon een ware skibroek van spijker.
– Paper selvedge denim, waarvan het garen bestaat uit papier.
– Kasjmir selvedge denim, die voor 1400 dollar werden verkocht.
– Hemp blend selvedge denim, die een Amsterdams verhaal kennen.

Zo was Brandon een paar jaar geleden bij Tenue de Nimes in Amsterdam, waar hij een klein event deed met hen. Hij zag de kans op de verkoopvloer te staan en greep deze. Een enorm leuke ervaring noemde hij het. Na enige tijd nam hij een kleine pauze en besloot hij een café te bezoeken. Waarna hij enorm geïnspireerd werd. En zo doende met het idee kwam voor de ‘Hemp blend selvedge’.

Maar dit is slechts een kleine greep uit het arsenaal.
De jeans die Brandon (na enig aandringen) bestempelt als zijn favoriet, is de 32oz selvedge. De zwaarste broek ter wereld, die gewoon rechtop blijft staan. Deze denim heeft een leren patch van maar liefst 15oz, 5-8 cm dik.

Dat kwaliteit en plezier hoog in het vaandel staan bij Naked and Famous kan geen twijfel meer over zijn.
Ik zou iedereen dan ook zeker willen aanraden dit merk zelf te gaan ontdekken.

Meer weten?
Website: www.nakedandfamousdenim.com
IG: www.instagram.com/nakedandfamousdenim

Denim Portret: Duncan Tompkins

koen kuik — Mon, 07 Mar 2016 11:00:41 +0000

DUNCAN TOMPKINS
Met Duncan Tompkins bijten wij het spits af voor onze categorie ‘Denim Portret’.
Dit brengt ons naar Utrecht, waar wij beginnen met een goede kop koffie bij ‘The Village’.
Of het nu komt door de vintage bank waar we in ploffen, de jaren 80 muziek op de achtergrond of de dampende kop koffie. Het is een goed begin om Duncan beter te leren kennen.

Duncan Tompkins is 21 jaar en werkzaam bij ‘van Dijk’ in Waalwijk.
Waar hij de rol vervuld van floormanager en inkoper.
Een jongen die graag draagt waar hij zich op dat moment goed in voelt.
Een ware kleding kameleon.

Vanaf jongs af aan was hij al bezig met kleding. Toen hij nog bezig was met de studie verzorgende stond hij al bekend als “die jongen met de baard en kledingstijl”.
Duncan, toen fanatiek Chino drager, kwam in contact met een verkoper, die vol passie over Denim en Selvedge begon te vertellen.
Zo gepassioneerd dat het hem aanzette om zijn eerste dry te kopen. De Lee 101 Logger.
De liefde voor kleding werd daarna alleen maar groter.
Wat is ongewassen denim? Hoe wordt het gemaakt? Wat is het verschil in kwaliteit?
Hij kwam er al snel achter dat deze stijl hem wel aansprak.
Tijdloze kleding wat in de loop der jaren niet alleen goed blijft, maar gaat leven en steeds mooier wordt.
Duncan stopte met zijn studie en besloot hij een tussenjaar te pakken. Hij ging werken bij ‘de Rode winkel’ in Utrecht. Waar hij steeds vaker in contact kwam met andere denim aficionado’s. Naast zijn werk was hij ook nog bezig met het blog van ‘The Stranded Sailors’.
Het denim aanbod in zijn kledingkast begon te groeien. Hij merkte al snel dat kleding hem zo erg aansprak dat hij besloot de verzorging en studie achter zich te laten en door te pakken in de mode.
Om zo uiteindelijk door te groeien tot floormanager en inkoper bij ‘van Dijk’.

Hier begon hij meer af te wisselen in stijlen. Duncan heeft zich in de afgelopen jaren meer verdiept in stoffen en kwaliteiten van producten. Waardoor hij zichzelf niet een titel wil geven als denimhead of sneakerhead. Maar juist tijdloos/contemporary. ‘Kleden waar hij zich op dat moment naar voelt’.
Dit kan de ene dag een paar redwings, z’n vertrouwde Lee Logger en een denimjack zijn.
En een andere dag een pastel roze sweater van Elvine met een paar witte Commonproject’s.
Maar hierbij absoluut de kwaliteit van een product voorkeur geeft.

Zie het zelf, en laat je inspireren.
@DuncanTompkins