Design – Blue Roots Official

Vault by Vans & Nigel Cabourn: Een Vintage Militaire makeover

koen kuik — Sat, 09 Oct 2021 03:20:00 +0000

Op 9 oktober is de samenwerking tussen Vault by Vans en Nigel Cabourn online gegaan.

Nigel Cabourn is een bekende naam binnen (en ook daar buiten) de denimscene maar ook Vans is een merk die zich prima thuis voelt onder een goed paar dry denim.
Nigel Cabourn, een Britse modeontwerper, lanceerde zijn merk al in 1970 en putte sindsdien zijn invloed uit militaire en utilitaire kleding, gebruikte materialen van de hoogste kwaliteit en ontwierp tijdloze kledingstukken met zijn persoonlijke touch.

De Vault by Vans collectie biedt een gevarieerde line-up van hoogwaardige en premium collecties met de meest iconische silhouetten van het merk. Elk seizoen presenteert Vans ontwerpen en samenwerkingen met partners die binnen de creatieve cultuur het hoogste niveau vertegenwoordigen. Deze exclusieve collecties worden alleen aangeboden bij geselecteerde retailers.

Met een gedeelde passie voor vakmanschap hebben deze twee de handen ineen geslagen. Vault by Vans en Nigel Cabourn hebben een unieke en frisse collectie gecreëerd die is geïnspireerd op vintage militaire materialen, surf-/strand cultuur en de kenmerkende Nigel Cabourn kleuren.

Voor de Vault by Vans collectie lieten Nigel en zijn medewerker Emilie Casiez, die aan het hoofd van zijn dameslijn staat, zich inspireren door militaire tassen en kleding uit de jaren ’40 tot ’70, waarbij ze gebruikmaakten van vintage militaire materialen, kleuren en esthetiek.
Zo ontstonden er fantastische ontwerpen voor zes Vans schoen klassiekers (waaronder Classic Slip-ons, Authentics en de Old skool) en een tiendelige kledingcollectie.

“Ik ben erg blij om mijn eerste samenwerking met Vault by Vans te introduceren,” vertelde Nigel Cabourn. “Deze gave unisex-collectie is vol met leuke ontwerpen die zijn geïnspireerd op mijn recente reizen naar Californië en Japan. Door surfstijl te combineren met de klassieke Cabourn military style, sterke kleuren en grafische invloeden, denk ik echt dat we samen zijn gekomen om een geweldige, relaxed, après-surf-geïnspireerde collectie te maken.”

De Vault by Vans x Nigel Cabourn-samenwerking is een complete collectie, die varieert van petten, overhemden, sweats, fleece pullovers tot verschillende onmisbare schoenenstijlen.

Er zijn drie paar Authentics te vinden bij deze samenwerking.
* Een te gekke navy mix van verschillende gekleurde denim stoffen.
* Een kakhi katoenen canvas met blauwe buitenzool.
* En mijn persoonlijke favoriet: een camouflageontwerp met olijf-, kaki- legergroen en oranje!

Binnen de collectie creëerden ze ook versies van vier andere silhouetten van Vans, de OG Classic Slip-On LX, in op maat gemaakte jacquard, de OG Style 23 LX met zijn opvallende marineblauwe en roodgestreepte zool, de OG Style 24 in luxe visgraat-tweed, en een legergroene versie van de OG Slip-On LX.

Naast de schoenencollectie ontwikkelden Vault by Vans en Nigel Cabourn ook een kledinglijn, met highlights als de Chore Coat. Dit jack heeft een caleidoscopische print, geïnspireerd op ambachtelijke tapijten, wandtapijten en vloerkleden. Een crewneck met print, fleece pullover met verhoogde kraag en Nigel’s artwork gezeefdrukt op de voorkant. Een Loden Green-pet, met crème deco-stiksels en doodles van Nigel, en nog veel meer opvallende stijlen zijn terug te vinden in deze collab. En als klap op de vuurpijl zitten er ook sokken in dit speciale samenwerkingspakket. Dan weet je wat je voor je verjaardag kunt vragen!

De Vault by Vans x Nigel Cabourn-collectie wordt op 9 oktober 2021 gelanceerd bij Vault by Vans-retailers. Ga voor meer informatie en waar je deze kunt kopen naar The Drop List, een kalender met de meest exclusieve productdrops van Vans.

Krijg Hier Je Limited Edition Amsterdam Jeans!

koen kuik — Fri, 25 Oct 2019 07:00:03 +0000

Het is alweer een tijd geleden dat je wat van ons gehoord hebt. Dus komen wij niet met lege handen.

Vandaag, 25/10, gaan de Amsterdam Denim Days weer van start. Dat betekend dat je weer kunt rondstruinen over de denim markt, workshops kunt volgen en de nieuwe collecties van merken kunt bewonderen.

Zo staat daar ook SOSO. SOSO is in 2010 opgericht door Jannis Hoff en Johan Blom uit Zweden en is inmiddels in 91 landen te verkrijgen.
Hun passie en toewijding ligt in de levering van op maat gemaakte denim producten, specifiek afgestemd op elke klant.

Zij streven ernaar om limited editions en deadstock selvedge stoffen te zoeken om kwaliteit boven kwantiteit te behouden. Door de schaarste van elke stof en met de Custom Made functies is elk kledingstuk uniek. Zeker de moeite waard om hun stand te bezoeken als je er toch bent.

Maar nu het goede nieuws! Wij, Blue Roots Official & SOSO, hebben onze handen ineen geslagen om tijdens de Denim Days met een Limited Edition Amsterdam Jeans te komen.

Maanden aan voorbereiding gingen daaraan vooraf en wij zijn trots op het eindproduct.
Want niet alleen zijn er maar 40(!) paar beschikbaar, ook hebben wij het nog voor elkaar gekregen om een 13.5 oz selvedge stof van Cone Denim op de kop te tikken. Een deadstock fabric met historie. Alleen daarom zou je de broek al in je kast willen hebben hangen.

Verdere details zijn:
– Lot 020
– 2.5mm A-Grade Swedish Veg Tan
– 13.5 oz First Quality Cone Denim
– Silver Edition Segment
– Customizable
– Red XXX Coinpocket Embroidery
– Red Backpocket X
– Hand-Numbered (1/40, 2/40 etc)

STOF TYPE: Indigo denim
STOF HERKOMST: USA
GEWICHT: 13.5 oz
100% Katoen
STRETCH: Nee
PRE-SHRUNK: Ja
KRIMPERCENTAGE: 1-3%
GEVOEL: Comfortabel
POTENTIELE FADING: Super

Eigenlijk hét perfecte Denim Days souvenir!
En om deze Limited edition broek te bemachtigen heb je een code nodig.

“blueroots”

Vul deze code in op de site van SOSO en kom in de beveiligde omgeving waar je je broek kunt customizen en te bestellen.
Omdat het zo’n kleine oplage is zul je snel moeten zijn voordat je mis grijpt!
Succes!

FortyNineLeatherCo – Accessoires Met Passie

koen kuik — Fri, 30 Nov 2018 09:00:30 +0000

Instagram staat vol met kleine ondernemers die hun producten showen. Zo nu en dan zit er iets tussen waar ik gelukkig van word.

Ik koop mijn broeken op de groei. Niet dat ik verwacht nog een groeispurt te maken, maar meer qua omvang van mijn goed onderhouden bierbuik. Daardoor wil mijn broek zich nog wel eens halverwege mijn derrière begeven.

Om die reden ben ik een riemdrager geworden, en met een zwak voor mooie spullen kwam ik tijdens een uurtje foto’s liken op Instagram uit bij @FortyNineLeatherCo. Los van de mooi gemaakte natural tanned leather accessoires sprongen bij mij zijn gekleurde riemen in het oog. Met een mooi rvs en koperen gesp past dit heel mooi in het minimalistische design.

Simpel maar toch luxe.

De riemen zijn, net zoals bij een dry denim, in het begin nogal stug. Het kost wat moeite om de riem makkelijk te openen maar tegelijkertijd ben je je daardoor weer even bewust van wat voor mooi product je om je middel draagt. Hoe meer je de riem draagt hoe soepeler het leer gaat worden. Ook de patina wordt na een aantal weken dragen duidelijk zichtbaarder.

Kortom, ik ben zeer blij met de aankoop!

Dat Steve Thomas gepassioneerd is in zijn werk zie je terug in zijn brede assortiment op zijn Etsy shop. Neem gerust eens een kijkje. Wel op eigen risico want voor je het weet heb jij je winkelmandje vol.

ETSY SHOP FORTYNINELEATHERCO

Sven Signe den Hartogh: verleden, heden en toekomst

koen kuik — Fri, 24 Aug 2018 10:00:50 +0000

Wij hebben hem al eens eerder geïnterviewd, Sven Signe den Hartogh. Schilderen, fotograferen, installaties en video. Kortom: een artiest.

Sven vertelde dat het artiest zijn paralel loopt met zijn ontwikkeling als mens. Dit zie je terug in zijn werk: eerlijkheid, oneindige nieuwsgierigheid en schoonheid is daarin de rode draad.

Sven: “ Ik geloof dat alles wat ik creëer een reflectie is van iets wat vanuit binnenuit komt, wat ik heb meegemaakt in mijn leven. Ik heb het gevoel dat kunst vorm geeft aan energie, een terugkerend gevoel dat betekenis heeft. Het doordringt alles.”

Het verleden, heden en de toekomst.

Foto: Tim Collins

De Rode Winkel
Toen Sven stopte met zijn opleiding ging hij de kleding in. Zonder enige ervaring begon hij met werken in een van de oudste jeanswinkels in Europa: ‘De Rode Winkel’. Sven was gefascineerd door het product en alles daar omheen. Het bijna dagelijkse contact met gewassen en ongewassen jeans wakkerde zijn interesse in dit mooie product aan. Hij begon zich er verder in te verdiepen en als snel reikte zijn kennis over denim verder dan die van zijn collega’s. Hier leerde Sven ook dat een goed ontwerp en de juiste inkoop van materialen zo’n belangrijke rol spelen in de totale levensduur van een product.

“Na twee jaar voelde ik de behoefte om deze visie voor producten van goede kwaliteit op een andere manier te delen. Tegen alle adviezen van familie en vrienden in besloot ik om De Rode Winkel te verlaten en mij op een nieuw project te richten, in die tijd had ik geen idee hoe dat zou uitpakken, maar ik moest vertrouwen op mijn gevoel en vertrouwen in mijn capaciteiten.”

Foto: Koen Kuik

The Stranded Sailors:
Werken bij ‘De Rode Winkel’ gaf hem zoveel inspiratie dat hij dat op de een of andere manier moest vertalen, en zo werd The Stranded Sailors geboren. Geboren uit zijn nieuwe filosofie voor kwaliteitsproducten, maar wat nog belangrijker was hoe zich dit manifesteerde in de levens van mensen. Vanaf het moment dat hij The Stranded Sailors opstartte, wist Sven dat hij iets speciaals had, het begon als een online mood-board zonder een duidelijk gevoel van richting, maar dat ging langzaam over in een blog die de liefde van authentieke producten, ambacht en onafhankelijke stijl voortbracht door middel van film en fotografie.

De blog groeide en binnen een jaar hadden ze duizenden toegewijde volgers en een team van mensen die voor de blog werkten. De blog kreeg internationale bekendheid en was te zien in talloze tijdschriften, kranten en zelfs op de nationale televisie. Dit kwam deels doordat het virtuele landschap van bloggen toen overwegend gericht was op vrouwen, maar ook omdat ze de hele trend van ‘vakmanschap’ die op het punt stond te ontstaan. Dit was de eerste keer dat Sven zich bewust werd van zijn behoefte aan expressie en zijn creatieve vermogens. The Stranded Sailors kreeg een metamorfose. De blog veranderde naar een platform dat hing tussen een online tijdschrift, lifestyle collectief en een merk.

Om die nieuwe richting en het feit dat ze een jaar bestonden te vieren, vertaalde Sven de ‘online’ ervaring naar een ‘offline’ evenement om fysiek contact te maken met het publiek, maar ook om de volgende stap voor het platform te maken. Het evenement was zeer goed bezocht en dat leidde tot het idee om die ervaring aan merken of winkels aan te bieden. En zo ontstond het laatste hoofdstuk van The Stranded Sailors. Al meer dan een jaar hebben ze die visie van een nieuwe en meer dynamische retail- en evenementen ervaring voor een groot aantal merken, winkels en organisaties met succes vertaald.

Binnen twee jaar groeide The Stranded Sailors uit van een onschuldig moodboard tot een bedrijf dat werkte met enkele van de meest respectabele namen in de branche, waarbij verschillende product-samenwerkingen werden uitgevoerd die over de hele wereld werden verkocht en verschillende projecten in heel Europa. Bij een van deze gelegenheden werkten ze samen met Eat Dust en de fotograaf die hen vergezelde, vroeg Sven of hij wat foto’s wilde maken met zijn reservecamera.

“Ik besloot het te proberen en vanaf dat moment voelde ik zo’n enorme hoeveelheid vrijheid. Omdat dit zo goed voelde, moest ik antwoorden op deze roeping en wilde ik mijzelf als individuele kunstenaar ontwikkelen.”

Opnieuw besloot Sven om zijn gevoelens na te jagen en op zijn capaciteiten te vertrouwen. Vorig jaar is het overgenomen door een bedrijf wat ook achter Sneakerjagers zit. Zij hadden al eerder interesse getoond in het platform en wilde er graag hun eigen draai aan geven. En zodoende is het platform weer actief maar op een hele andere manier. Sven staat niet meer aan het roer en de content is verruild naar hippe ‘streetwear’ jongens in plaats van die ruige zeeman

“In al mijn beslissingen die ik door de jaren heen heb genomen, heb ik altijd mijn het vertrouwen in mezelf als de belangrijkste richtlijn voor de toekomst genomen. Al vanaf het begin wist ik dat dit de enige manier voor mij was om goed werk te maken en het doen van werk waarin ik absoluut geloofde. Ik heb nooit genoegen genomen met minder. Door veranderingen te omarmen en te vertrouwen op mijn intuïtie, was ik in staat om mijn toekomst als mens en mijn carrière als kunstenaar vorm te geven. Deze benadering heeft mij nooit in de steek gelaten en heeft het verschil gemaakt.”

Foto: Nina van der Meer

Sven Signe den Hartogh identificeert zichzelf als kunstenaar omdat dit voor hem het meest toepasselijke woord is voor zijn visie op creatie en gedachtes die zich manifesteren in concrete objecten of abstracte uitingen. Zijn eindeloze behoefte aan expressie heeft hem tot uiten gebracht in een breed scala van media zoals fotografie, schilderkunst, film, installatie en design.

Voor hem loopt het kunstenaarschap parallel aan de ontwikkeling als mens en is de zoektocht constant. Hij vertaald de zoektocht naar zijn innerlijke zelf door werk te maken dat rust op de fundatie van eerlijke creatie, eindeloze nieuwsgierigheid en esthetische schoonheid. Zijn werk wordt gekenmerkt door het onderzoeken van hoe mensen interactie hebben met de wereld om zich heen. Hij gelooft dat alles wat je creëert een weerspiegeling is van iets dat komt van binnenuit en een vertaling is van jouw levenservaring op een bepaald moment in tijd.

Foto: Jos van den Broek

Bij de vraag hoe hij kunst zou definiëren antwoord Sven: “Het voelt alsof kunst vorm geeft aan energie, het is een eindeloos aanwezig gevoel met betekenis dat alles weet te doorbreken” Sven werkt op internationaal niveau voor musea, galleries en merken.

Dit betekenen de kleuren labels bij Levi’s

koen kuik — Fri, 15 Jun 2018 11:00:20 +0000

Levi’s heeft meer kleuren labels dan die ene rode. In dit artikel kon je lezen dat dat rode labeltje alleen al een heel verhaal heeft. Maar wat betekenen al die andere kleuren dan?
Om geen verwarring te zaaien heeft Levi’s z’n kleding letterlijk een kleurcode gegeven, hieronder kun je lezen waar die kleuren voor staan.

Red Tab
Waar deze eerst voor het befaamde 501 werdt gebruikt is het tegenwoordig voor de gehele collectie in gebruik.

Blank Red Tab
1 van de 10 broeken heeft een rood labeltje zonder dat daar Levi’s op staat. Dit is om het patent op het rode label te behouden, je hebt dan een echte Levi’s in handen!

Orange Tab
Met de Orange tab werden de Levi’s designers iets meer experimenteel. Zo kreeg je de Boot Cut en andere trendy en ongewone fits.

Blue Tab
Made & Crafted, de premium lijn van Levis gebruikt de Blue Tab.

Silver tab
In 1988 kwam de Silver Tab op de markt. De zilverkleurige tab gaf aan dat je een item had gekocht met baggy fit. Dit werd een groot succes in de jaren 90.

White Tab
Deze werd gebruikt voor de “Levi’s For Gals” collectie. Ook de collectie die in Corduroy werd uitgevoerd kreeg deze White Tab.

Black with gold letters Tab
Deze zie je op alle STA-PREST kledingstukken van Levi’s. Deze collectie hoefde je niet te strijken, de stof was kreukherstellend.

Black with white letters Tab
Vaak gezien op zwarte broeken, meestal voor vrouwen. Dit label is meer voor de verfraaiing, een zwart labeltje staat gewoon beter op een zwarte broek.

Wat maakt een stof goed? 1/2

koen kuik — Fri, 23 Mar 2018 10:47:13 +0000

Iedere jeans designer heeft wel zo z’n voorkeuren, bijvoorbeeld stoffen uit Japan, Italie of gemaakt in de USA. Met de veel gebruikte zin: “Er is echt mooie stof gebruikt voor deze denim!”, of een variatie daarop, ontstond bij mij de vraag: Waarom? Wat is het verschil tussen de stoffen en wat maakt dat een stof mooi is?

Met mijn verzameling van denim heb ik wel zo mijn voorkeuren, maar echt verstand van stoffen heb ik niet. Mijn keuzes zijn puur op uiterlijk en fading potentie. Mensen die er wel verstand van hebben zoals Lennaert Nijgh van Benzak Denim Developers en Leon Blok van LEBL heb ik dan ook een paar vragen opgestuurd.

Vandaag heeft Leon Blok de vragen beantwoord:

Waar zoek je een stof op uit?
Ik zoek stoffen uit,puur en alleen, op karakter en look, maar ook op wat ik er van zou willen maken.Voor mij begint een ontwerp altijd bij de stof, de stof vertelt je wat het graag zou willen zijn! Sommige stoffen willen een 5 pocket zijn, sommige een jas zijn of een ander product. Je moet het niet forceren, maar luisteren, voelen en kijken naar het materiaal.

Wat maakt een stof mooi volgens jou?
Dat is smaak gerelateerd, ik heb een breed speelveld van materiaal dat ik interessant vind. Het klinkt heel filosofisch, maar vaak voel je of er een ziel in zit. Als je dat voelt, kun je dieper op de materie ingaan. Kijken hoe de stof zo ontwikkeld is door het gebruik van grondstoffen, het spinnen en weven tot het eindproduct.

Wat is kenmerkend voor jou dat een stof van kwaliteit is?
Voor mij is kwaliteit iets dat uit passie gemaakt is. Iets waar aandacht aan besteed is en waar iemand liefde aan gewerkt heeft. Maar ook een product waar mensen eerlijk en gezond aan hebben kunnen werken, waar het milieu niet te zwaar onder heeft geleden. Ik zoek naar stoffen die passen bij de visie die ik zelf uitdraag.

Merk je verschil in kwaliteit en waaraan merk je dat?
Afhankelijk van iemand’s verwachtingspatroon kan dit erg verschillen. Zit kwaliteit in duurzaamheid, in prijs, in levensduur of in de manier van vervaardigen?
Mijn stoffen komen vrijwel alleen uit Japan. Soms zitten er kleine imperfecties in, wat ik zelf heel mooi vind, het geeft een authentieke uitstraling. Ik beoordeel mijn stoffen op verschillende manieren, zolang het maar past in hetgeen ik graag uitdraag naar de buitenwereld.

Welk land of landen maken volgens jou de beste stoffen en waarom?
In Japan zijn de mensen, net zoals ik, bezig met een passie. Ook zij hebben het gevoel dat ze moeten doen wat ze doen. De historie vertelt ons de passie en ervaringen van een zeer lange traditie waar nieuwe generaties op voortborduren. Ik kan zeker niet oordelen over de hele industrie, aangezien ik daar geen volledig zicht op heb. Er zullen vast veel plekken zijn waar de meest mooie dingen gefabriceerd worden.

Geschreven door: Koen Kuik

De week van Wrangler

koen kuik — Fri, 02 Mar 2018 14:17:18 +0000

Spring/summer 18
Eigenlijk kun je er niet omheen, met de lancering van Spring/Summer 2018 is elk bushokje en posterpaal voorzien van een Wrangler poster. Ter promotie was er een intiem diner georganiseerd door Wrangler en wij waren erbij! Goed eten en ook nog de nieuwe collectie kunnen bekijken.
Met invloeden van de 60 en 70’er jaren laat Wrangler z’n historie mooi weerspiegelen in de nieuwe collectie. Met de classic patch op de kontzak, 7 riemlussen (in plaats van 5) en platgeslagen rivits ga je terug in de tijd van de cowboys maar met een hedendaagse fit.

Foto: Wrangler

Peter Max – Outerspace collection
En de nieuwe collectie van Peter Max is ook deze week gelanceerd. Sterren, vliegende schotels en de felle kleuren zijn erg kenmerkend. Het thema Outerspace is mooi doorgevoerd in de kledingstukken en daarmee ben je direct klaar voor de zomer!

Geschreven door: Koen Kuik

Atelier de l’Armée ‘Collectors’ collectie

koen kuik — Wed, 11 Oct 2017 14:53:51 +0000

Het Amsterdamse Atelier de l’Armée is wereldberoemd in Nederland, maar ook internationaal weet Joost Doeswijk zijn producten gewild te maken. Best indrukwekkend voor een merk dat het levenslicht zag in een klein appartement op drie hoog in Amsterdam. “Ik wilde mijn eigen wereld creëren en mijn creativiteit kwijt kunnen. Het idee voor Atelier de l’Armée is ontstaan tijdens een lange wereldreis. De inspiratie kwam vanuit de beschikbaarheid van oud legermateriaal, waar niets meer mee gedaan werd. Ik investeerde in een sterke naaimachine die naast het gasfornuis kwam te staan. Via YouTube leerde ik hoe ik een tas moest maken.” Daar ging wel wat aan vooraf. Na 15 jaar ervaring als product manager bij bedrijven als Scotch & Soda en G-Star en met een afgeronde opleiding Fashion Management & Production op zak, lag er al een stevige basis voor de iconische backpack designs.

Collectors collectie

Onlangs lanceerde Atelier de l’Armée een nieuwe reeks roll top backpacks in de ‘Collectors’ collectie, waarvan de No903 mijn persoonlijke favoriet is. Een lijn met one of a kind producten waar het in 2011 allemaal mee begon. Joost: “Het allereerste concept van Atelier de l’Armée was tassen maken uit oud legermateriaal. Materialen die een oorlog konden weerstaan en in veel gevallen hebben weerstaan, zoals plunjezakken, tassen en leger riemen. We laten ons inspireren door de materialen, daarom zitten er altijd military details in onze designs. Legermaterialen zijn super functioneel. Elk detail, elke vorm, elke stof en structuur heeft een functie. Over alles is nagedacht. Dat is enorm inspirerend en bruikbaar.”

Nieuw leven

Om de periode tussen de FW17 ‘Series’ collectie, die grotendeels in Amsterdam gemaakt is, en de SS18 ‘Series’ collectie te overbruggen besloot Joost een nieuwe ‘Collectors’ collectie samen te stellen met materialen die hij nog had liggen. Materialen die te mooi waren om niets mee te doen. “Ik vind het geweldig om deze mooie materialen weer nieuw leven in te blazen. Daarbij beknibbel ik niet op materiaal en probeer ik producten te maken die lang meegaan en mooier worden naarmate ze gebruikt worden. Zelfs als ze al een leven hebben geleid voordat jij ze gaat gebruiken.”

De 5 gebruikte materialen:

18 oz. selvedge denim via denim.lab
Originele deadstock 1970’s Swiss army duffel bag
Tan-kleurige canvas, gebaseerd op een Swiss army Haversack en speciaal ontwikkeld voor Atelier de l’Armée door Halley Stevensons
19 oz. waxed cotton canvas (originele tentdoek van het Franse leger)
21 oz. gebroken wit tentdoek (nog te lanceren, maar volgens Joost is deze fantastisch!)

SS18

Het creatieve proces staat nooit stil bij Atelier de l’Armée. De voorbereidingen voor het nieuwe seizoen zijn alweer in volle gang. “Voor de SS18 ‘Series’ collectie hebben we iets heel speciaals en ontzettend military in petto. Voor de ‘Collectors’ collectie van komend jaar heb ik een wand vol verschillende military duffel bags. Een verzameling van rond de 150 stuks. Een aantal zijn voor het archief, maar dan houd ik er nog een behoorlijk aantal over die gebruikt kunnen worden voor onze tassen.”

Bezoek de website van Atelier de l’Armée of volg ze op Instagram!